TOTALLY HIGH

Totally high est un groupe de renommée internationale, déjanté et surtout, totalement high de part sa grandeur. C’est une réunion all stars d’artistes féminines, en exclusivité mondiale pour le festival de Sévelin composé de Nathalie Froehlich, Moictani et Biceps (Tendinites), Badnaiy, Salvia Rosa et Korkki.

Pour cette création originale, elles mélangent leurs univers uniques et éclectiques en mixant des inspirations électro, reggaeton, hip hop, hyperpop etc… en somme un grand fourre tout, un gros bordel mais surtout une promesse, vous offrir un orgasme auditif et visuel dont vous vous rappellerez longtemps! Vous les aimez individuellement, préparez-vous à devenir des groupies obsessed et dévoué.e.x à tout jamais, plus rien, walou, nada ne sera jamais comme avant. Leur mission a déjà commencé et cette opération d’envergure promet de marquer les esprits, les coeurs et surtout les petits culs. Soyez prêt vous à vous tatouer leurs noms, à vous évanouir d’excitation et à bouncer jusqu’au bout de la nuit.
Les girls band c’est bien, mais nous c’est mieux.

Darling Chouchou

Darlingchouchou avance comme une collision entre vulnérabilité et provocation. Son univers navigue entre textures électroniques, refrains entêtants et impulsions brutes, créant une identité moderne, instinctive et profondément incarnée.
Elle a su nous prouver sa créativité sans limite et son envie de s’amuser avec les mélodies, les mots et son attitude de chipie plus qu’ambitieuse. Darlingchouchou incarne une nouvelle esthétique de la scène française, entre énergie club, influences hyperpop, trap et attitude résolument libre.

g2n

g2n est un collectif d’artistes basé à Bruxelles qui réunit le talu, cheapjewels, Linton, Maïa Blondeau et SeniKaïd autour de leurs pratiques du djing, de la prod, de la 3D, de la chanson et du rap.

Lié·es par leurs amitiés et par la musique, iels décident en 2026 d’officialiser leur collaboration par la création du collectif -g2n-.

g2n c’est l’envie de faire du son ensemble, de se partager les savoirs, créer des outils, faire communauté sur Discord, créer des mixtapes pour récolter des fonds et faire collectif pour sortir des mécaniques individualisantes de l’Industrie de la Musique.

Invitéx par le Festival de Sévelin, iels monteront sur scène en septembre 2026 pour un premier show exclusif.

Vickie Cherie

Vickie Cherie explore un univers introspectif et électronique où chanson, ambient et trance se rencontrent. Son premier album Cherie on top (Pan European Recording, 2025) mêle mélancolie, euphorie et poésie intime, entre voix en chœurs, textures synthétiques et élans hyperpop.
Sur scène, elle déploie un live audiovisuel ambitieux, pensé comme un film où projections et performance se répondent en écho, renforçant l’immersion.

ANJEES G.G

Basée à Bruxelles et d’origine franco-péruvienne, ANJEES G.G s’affirme comme une voix singulière de la scène rap émergente. Elle puise une force musicale dans son métissage qui imprègne chacun de ses morceaux. La rappeuse impose son flow nonchalant à travers un mélange de Trap et percussions d’Amérique latine, le tout dans une énergie riche et sensuelle.
Avec « CUMBIAX + CAJITAX », sa dernière sortie, ANJEES G.G dévoile un diptyque estival, entre chaleur et nostalgie, réunissant avec la même intensité, un rap sur des rythmiques latines.

Jade & Naïa

Jade et Naïa Franche sont deux sœurs franco-congolaises nées en France et élevées aux îles Canaries. Bercées dès l’enfance par l’art, la musique et la scène, elles grandissent à la croisée des cultures européenne, africaine et espagnole. Cette richesse culturelle nourrit très tôt leur passion pour la musique, qu’elles développent à travers des ateliers artistiques et au contact d’artistes fréquentant le restaurant culturel de leurs parents.

Aujourd’hui, Jade et Naïa développent une musique hybride mêlant afrolatin, reggaeton, R&B et trap. Leur authenticité, entre la sensibilité de Jade et la détermination de Naïa, crée un lien fort avec leur public, soutenu par une communauté engagée sur les réseaux sociaux. Déterminées à écrire leur propre histoire, elles s’affirment comme des artistes prêtes à s’imposer sur la scène internationale hispanophone.

Genosidra

Genosidra est le pseudonyme du producteur, DJ et artiste sonore colombien Carlos Quebrada, basé à Barcelone.

Membre du groupe Blanco Teta en tant que bassiste, producteur de Yajaira La Beyaca et collaborateur du label argentin Hiedrah Club de Baile — plateforme depuis laquelle il a présenté un Boiler Room intense à Buenos Aires —, son travail allie l’énergie des clubs à une expérimentation radicale et à des performances transdisciplinaires.

Dans ses sets de DJ, les éléments ne sont pas mixés, ils sont invoqués. Chaque rythme, chaque texture et chaque fréquence fonctionne comme un geste où le latin, le numérique et l’expérimental coexistent dans une friction constante.

guits

Après avoir fait du punk dans plusieurs groupe inconnus j'ai arrêtéx la musique. Puis je me suis mis à passer des disques en tt genre pendant plusieurs années puis j'ai découvert les machines . Ma tekno est bancal, acide et noise.

NEGRACONDA

Hannya Danielle Torres, connue sous le nom de NEGRACONDA, est une artiste trans, DJ et productrice internationale originaire de Guadalajara, qui vit actuellement à Mexico. Sa pratique artistique s’inscrit dans le militantisme en faveur des droits des personnes trans, ce qui fait d’elle une figure incontournable de l’histoire de la lutte et de la résistance LGBTIQA+ à Guadalajara.

Sa musique puise ses sources dans la musique de club et la musique latine, s'étendant sans limites à travers de multiples genres et rythmes.

diabolo fraiz

Diabolo Fraiz est un quatuor pop-rock féminin français mêlant énergie rock, influences électro et esthétique 2000’s.

Révélées à l’été 2025 grâce à leurs covers françaises revisitées version “sweet and rock”, elles marquent rapidement les esprits avec leur premier single “PPLG (Parée pour la guerre)”, qui rencontre un fort succès sur les plateformes et les réseaux sociaux.

Elles reviennent ensuite avec “Dancefloor” et “#2016, des titres plus dansant, affirmant encore davantage leur identité pop-électro.

Prêtes à secouer les scènes comme les oreilles et portées par une communauté grandissante, elles incarnent un rock libre, moderne et impossible à ignorer.

Talita otovic

Du hardcore pour l’énergie, des références aux jeux vidéo pour leurs airs ludiques, des clins d’œil au cinéma pour son pouvoir évocateur… Voilà quelques-uns des ingrédients qui bouillonnent dans les potions de Talita Otović. Les lives hardcore, gabber, IDM ou techno de cette productrice, performeuse et DJ parisienne laissent parfois entrevoir un peu de lumière au détour d’une mélodie, pour mieux revenir à la magie noire ensuite. Abrasif, sauvage et rapide.

Le diable dégoûtant

A quoi bon lutter pour s'extirper des sables mouvants amoureux quand le diable vous appuie sur la tête pour vous plonger bien dedans? Autant couler tous ensemble au fond des mouises pour danser ensemble nos solitudes incurables.

megateuf

Formé en 2023 par mclovin et mickcera, le groupe s'est d'abord construit autour d'une production musicale numérique héritée du rap, de la bedroom pop ou encore de la pc music. De plus en plus, à cette esthétique première, s'agrègent des textures organiques et instrumentales.
megateuf revendique aujourd'hui, en live, un son plus brut avec une formation à 4 musiciens.
A ce son s'ajoute l'écriture croisée des deux membres formateurs qui jouent avec les formes traditionnelles de la chanson pour tenter de raconter les quotidiens et les destins de la génération des enfants nés autour des années 2000.

Jessica Punisher

Noise, kick et distorsion, Julianne est une DJ qui s'est formée à l'issue des plus longs after de chez nous à S36.

DJ set chargé en basses et même en high, au travers tout plein de styles de hardcore, du très vieux au très récent, avec un seul objectif: que ce soit rapide et violent. Jamais en dessous de 200bpm, il faut s'attendre à de la musique maximaliste et agressive mélangeant les sonorités noise, metal et punk sur fond de danse hakken et doigts en l’air.

Gabber, Speedcore, Breakcore, Terror et plus encore...

Nina Seumer

Nina Seumer regarde l'éclipse sans lunettes appropriées, elle est née dans le soleil. Plus chaude que le climat, plus cheap que le mascara de Amel Bent, elle vous fera vivre un moment où, dans le doute, on s'marre.
Influencée par les stars française du r'n'b des années deux mille, elle vient pour kiffer et vous faire kiffer.
Nina Seumer, plus lourd qu'un hummer, plus sincère que ta soeur.

CRACHE

CRACHE est le fruit d’une fraiche collision sonore : celle de SETT et Presque Fantôme / Jeanne et Rémi — deux figures issues des recoins obscurs de la ville, là où résonnent les hautes fréquences et les échos souterrains. Inspiré.e par des scènes musicales extrême : l’un·e est active dans la scène speedcore, l’autre creuse la veine noise brumeuse à travers le label de cassette Dents de Scie.
Iels fondent CRACHE pour donner corps à ce qui les remue : une énergie brute, directe, sans compromis. Leur musique est un assemblage viscéral de harsh noise et de mélancolie magnétique mêlant No input, field recordings, voix et oscillateurs.

Carolo

Compositrice, arrangeuse, productrice et batteuse, née à Buenos Aires en décembre 1991, elle est la fondatrice et membre de Blanco Teta, groupe de noise punk expérimental. En 2019, elle a composé, produit et arrangé son premier album solo, PANAL. La même année, elle a été sélectionnée pour une résidence musicale dirigée par Chilly Gonzales. Elle a été en résidence à Art Omi à Hudson (New York), à Ko Arts au Texas, à Somar Rumor au Brésil et à Bosque de Creadoras au Teatro Colón. Elle a également participé, en tant qu'arrangeuse d'orchestre et batteuse, à la série « Autoras Argentinas » au Centre culturel Kirchner. Elle conçoit des ambiances sonores et compose de la musique originale pour les arts de la scène au Teatro Colón, au Teatro Nacional Cervantes et dans d'autres salles renommées de Buenos Aires.
Elle présente actuellement « Carolo », son dernier album solo, qui sortira chez « Sonamos », le nouveau label de Juana Molina et Mario A. Gonzalez.
L'œuvre de Carola Zelaschi est polyvalente et espiègle, cherchant à briser les limites, les genres et les rôles pour toujours se ranger du côté du risque et de l'originalité.

Andra

Entre les silences bruyants et les flashs d’une mémoire oubliée, Andra annihile tout rapport à la réalité dans un live abrasif. Iel sonde le monde vivant, mais aussi celui des morts en se glissant dans les interstices du réel. Sa musique (anti-)club distordue et viscérale se fracasse dans des esthétiques ambient noise et experimental. En 2026, l’artiste franco-slovène sort son premier album sur le label Katharsis, cRis aborde la tendresse de la mort entre chaos synthétique et nappes éthérées. Entre expérimentations noise, dissonances et mélodies, la musique - brute, urgente, nécessaire - d’Andra sonne comme un exutoire.

yaël et meslowakalalenteur

yaël et meslowakalalenteur signent leur première collaboration dans leur nouveau Ep aux nombreuses influences : hyperpop, rap, tech, glitchs et ambiante… Des chansons euphoriques comme mélancoliques, un cocktail d’émotions et de messages qu’iels revendiquent avec énergie. Un monde musical en pleine expansion qui n’attend que de trouver son public.

Ousia

Ousia (Ilana Winderickx Tabarelli) est une compositrice et sculptrice basée à Genève. Ses concerts se situent entre la dark ambient, la drone et la musique post-industrielle avec une esthétique sombre et introspective. Elle compose à partir de ses propres sources sonores — guitare électrique, field recordings, cassettes, sampler et pédales d’effets —. Ses compositions explorent des thématiques liées aux cycles, aux deuils, à l’empathie, aux ruptures et au féminisme dans une approche où l’écoute devient un espace d’introspection autant que d’affirmation.

Anomi b2b Rebelca

Acolytes du dance floor, Anomi et Rebelca se rejoignent derrière les platines pour un B2B éclectique. Entre synthwave, post punk, italo et tutti frutti, elles piochent dans les coups de cœur de soirées et festivals pour tisser un set à la fois nostalgique et dansant.

MONA

MONA is an iranian DJ raised in Switzerland. She draws her inspiration and music taste from her Iranian roots and
influence by her love for UK soundsystem culture. After a decade of pounding the dancefloors and evolving in the local cultural scene, she decided to collect music before officially starting djing.
A taste for deconstructed rhythms and deep infrabass have created a style that can be described as singular. She experiments with different styles. The absence of predefined genres and rhythmic limits are her trademarks. Surfing on eclectic waves, from ambient, dancehall to breakbeat and jungle, with a marked "bassy" tendency, but always filled with a sensitivity and an emotional touch

MEZITA

MEZITA est une DJ et curatrice musicale basée en Suisse.

Active sur la scène électronique suisse depuis plusieurs années, elle développe une direction artistique qui fait le lien entre les musiques électroniques de club (Global Bass, Dubstep, Dancehall) et des rythmes issus des diasporas latines. À travers ses DJ sets, MEZITA explore des paysages sonores percussifs, immersifs et profondément physiques.

En parallèle de sa pratique du DJing, elle s’investit activement dans la curation d’événements. RAKATA est un projet dédié à la célébration des musiques électroniques et latines, créant des espaces où le DJing rencontre des performances artistiques telles que la danse et le pole dance.

Guerre Maladie Famine

DJ basé à Marseille, co-fondateur de Styx, sacha (fka guerre maladie famine) s’est forgé une présence durable sur la scène musicale électronique, aussi bien en club que sur Soundcloud - où il s’attelle à la curation de sa série de mixes ‘Cringe Therapy’.

Via des rythmiques puisant dans les musiques « des Suds », des sonorités abrasives inspirée du punk/noise ou de la scène bass music, agrémentées de références à un prisme culturel post-internet, il dresse à travers ses propositions musicales le portrait d’une identité collective fragmentée, aussi consciente qu’émouvante.

Tissant des liens encore inexploités entre genres et interrogations personnelles, sacha entraîne son auditoire dans une quête fédératrice : créer un moment d’ouverture à des cultures inconnues, au sein duquel se retrouver pour danser et célébrer dans l’espace du club la naissance d’interstices sonores inattendus et d’outils de compréhension de l’Autre.

Sucré Saleté

Moi c’est Sucré Saleté, DJ/Producer/Performer basé à Marseille.
Mes missions : faire suer et pleurer les gens, créer des ponts entre les genres avec ruse, réclamer les dancefloors pour mes adelphes.
Influencé à la fois par les scènes populaires, expérimentales et alternatives, je fais dialoguer reggaeton et hardstyle, jersey club et ambient, dubstep et funk brésilien.
Je peux ouvrir la soirée avec un set langoureux et nostalgique, prendre le peak time avec quelque chose de percutant et bouncy, ou fermer avec un set sombre et grave.
De 80 à 240 BPM, chaque track est choisie pour sa capacité à faire bouger les corps autant que les esprits.

Domb Vibration Family

Domb Vibration est un sound system reggae/dub lausannois lancé en 2021 par des passionnéxs de musique et d'acoustique. Entre mélodies roots et kicks de stepper, Domb Vibration c'est surtout la résonnance des textes et des messages politiques à travers la plus belle musique du monde, le reggae. The revolution won't be televised, but it'll be amplified on a sound system!

Conférence et Set :

A chaque période et île ses enjeux mais un point commun: une histoire coloniale avec l'occident. A mi-chemin entre la conférence et le set, les introductions aux morceaux mettront l'accent sur le contexte historique et actuel des revendications décoloniales et anti-racistes abordées par les artistes.

0megavybe

0megavybe (also called "biggest selecta” by her friends) spends a lot of time hunting music, downloading it, and organizing it into playlists that are far too specific - only to never play them. Between bass music, progressive house, and plenty of percussions, the question of a favorite genre remains open. For her, music functions less in categories and more as a growing collection of moods, references, and textures.

Brutal Pony

Brutal Pony est une DJ, performeuse et résidente sur Transition Radio, basée à Genève. À travers des sets énergiques nourris de bass music, d’hybrid club et des textures plus mentales, elle explore les croisements entre des lignes de bass massives, rythmiques percussives et influences balkaniques. Toujours à la recherche de nouvelles connexions entre les genres, elle compose des sélections imprévisibles où se mêlent intensité, tension et lâcher-prise.

Atelier DJ pour enfants

Proposez aux enfants de découvrir la pratique du mix avec un encadrement expérimenté et un cadre professionnel / inscriptions sur info@festisev.ch

Atelier Graffiti pour enfants

Proposez aux enfants de découvrir la pratique du graffiti avec un encadrement expérimenté et un cadre professionnel / inscriptions sur info@festisev.ch

programme courts-métrages 1

• Prochain arrêt Fontenay, Charlyne Genoud, 17', Suisse

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• Brouillon, Lou-Cassandre Dumans, 9', Suisse

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• Chambre 206, Laurie Bisceglia, 19', France

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• My Internet CountrySide, Lily Belbèze, 23', France

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• Iris, Lucie Wiart, 11', France

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  Cinéma Oblo (Av. de France 9, 1004 Lausanne)

A City in the Forest - Long métrage

Lorsque la ville d’Atlanta annonce son projet de construction du plus grand centre de formation policière des États-Unis — ce qui impliquerait la destruction d’une forêt urbaine essentielle —, un mouvement militant décentralisé se mobilise pour mettre un terme à « Cop City ».

Les défenseurs de la forêt occupent la forêt de Weelaunee, perturbant les travaux par des actions directes. Leur résistance ralentit la progression de la militarisation de la police, mais la joie est de courte durée lorsque la police fait une descente dans le camp et tue l’une des militantes, Tortuguita.

Le deuil se transforme en défiance alors que les manifestations envahissent les rues, transformant un conflit foncier local en un débat national sur le maintien de l’ordre, la justice environnementale et la démocratie. A CITY IN THE FOREST témoigne de la puissance de l’organisation collective dans une lutte urgente et historique.

A City in the Forest, Lev Omelchenko, Nolan Huber, 99', 2026

Cinéma Oblo (Av. de France 9, 1004 Lausanne)

programme courts-métrages 2

• Abortion Party, Julia Mellen, 14', Espagne

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• Un film d'époque, Coline Confort, 13', Suisse

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• Catabase, Maxence Tesserrit, 12', Suisse

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• J'peux pas perdre, Sarah Zein, 18', Suisse

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• Aurore, Annabelle Martella, 18', France

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  Cinéma Oblo (Av. de France 9, 1004 Lausanne)

Programme spécial (Espaces virtuels)

• Normal planet , Ekiem Barbier, Quentin L'Helgoualc'h et Guilhem Causse, 29', France

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• The Oasis I deserve, Ines sieulle, 21', France

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• How to Disappear, Total Refusal, 22', Autriche

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  Cinéma Oblo (Av. de France 9, 1004 Lausanne)

Knit’s Island - Long métrage

Quelque part sur Internet, il existe un espace de 250 kilomètres carrés où des individus se rassemblent en communauté pour mettre en scène une fiction de survie. Sous le couvert d’avatars, une équipe de tournage pénètre dans cet espace et entre en contact avec les joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ?

Knit’s Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse et Quentin L’helgoualc’h, 95'

Cinéma Oblo (Av. de France 9, 1004 Lausanne)